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现代水墨形式大于内容

2019-10-09 23:13:31来源:励志吧0次阅读

  现代水墨 形式“大于”内容

  我的天,国画水墨居然“衍变”成这样……在布展现场,看到了“复制”的周春芽式的“黑根”;看到了类似于张晓刚作品的夸张和人文精神;看到了近乎现代平面设计般的构成。形式大于内容,或许正是本届双年展水墨主题想要带给我们的惊喜,原来水墨还可以这样画,还可以画这些! 雨水中,成都入秋。明天(13日),2007第三届成都双年展将正式揭幕。关于双年展,成都人有着特殊的记忆,正是因为这个美术大展,我们“认识”了张晓刚、周春芽、何多苓等中国当代最炙手可热的视觉大师。今年,成都双年展的主题是现代水墨画,又一个新鲜的主题,成都一个被水滋养的城市,水墨会描出怎样的一番风情? 昨天是双年展艺术家报到的日子。一大早,赶到报到处时发现这里已聚集了一大批来自中央美院的学生。为新人办画展是双年展历来的惯例,每年的新人展都挖掘出一大批希望之星。中央美院国画系学生李永飞此次参展作品为一个11×4米的装置设计,主题定名为《山海经》。面对“表现形式是否有悖于水墨画创作主旨”的时候,李永飞认为:对形式的界定其实并不重要,关键是作品反映出什么样的内涵。好比同样的生命,可能通过不同的身体表现出来。以传统的方式书写现代精神,用现代的技巧表达古典美学。两者实际上是并行不悖的。陈子丰此次参展作品为一组名为《陌路》的水墨绘画,在他看来,现代水墨能够更好的表达人物形象与时代精神。 在第一时间,已经感受到了颠覆的力量。随后,这种感受越来越强烈,震撼也越来越激荡。参展艺术家刘旭光是北京电影学院的教授,本以为“学院派导师”应该拿出水墨的飘逸,然而他带来的影像作品材料竟然选择的是废油、机油、加上水墨!将原本不能兼容的几样东西放到一起,从而创造出一种另类的视觉效果。这也算是水墨?刘旭光表示,这样做的目的是借用材料的不兼容性,表现出种内心的矛盾;违背作画规律,将现实工业文明与理想人文理念的差异体现在审美意象当中从而引发人们的思考。 除了艺术家,双年展还吸引到了美国波士顿美术博物馆以及苏富比拍卖行这样的鉴赏与经营机构。“中国的绘画元素多种多样,那些经过精挑细选的作品正是展会的精华所在,我们理所应当关注。”苏富比拍卖行代表章瑞这样说。 咋看?专家来给你支招 “这次的作品确实很特别。”策展人沈揆一说,以前也出现过水墨艺术展,但像本届成都双年展这样以如此大的规模,如此多形式的全面展示水墨是第一次。这次展出的作品形式包括:影像类作品、装置雕塑类作品、平面作品。这些作品在形式上确实容易给人一种很新或者说很意外的感觉,但实际上这是为了更全面地表现当代水墨艺术的动向:虽然形式不同,但都蕴含着水墨艺术的韵味。 “我们需要继承传统,也需要理解和接纳这些创新,不能总是保守地留在古人的山水之中。”沈揆一强调说,在欣赏这些作品时,可能有一些作品会显得超越了平常的概念,但当我们更多地接触,更好地发现这些作品与传统作品相比的形式创新、材料创新的时候,我们会发现这是艺术发展的一个必然:任何创新在开始的时候都是需要一个接受和理解的过程。“20多年前我尝试新国画的时候,还有很多人在指责说国画怎么可以这样画,可20年后再看,好多人都这样画!” 冯斌笑着说,虽然不敢说这次展出的就完全代表了今后水墨的发展方向,但肯定其中有很大一批人的取向是值得肯定的,在今后将蔚然成风。

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